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Foto: Alexandra Waespi

entrevista

Arlo Parks nunca ha rehuido la vulnerabilidad. Tras el lanzamiento de su nuevo álbum 'My Soft Machine', la artista nominada al GRAMMY compartió lo que impulsó su creatividad desde su debut aclamado por la crítica en 2021.

Una línea del drama de Joanna Hogg de 2019 The Souvenir se ha entrelazado a través de la conciencia de Arlo Parks: "No queremos ver la vida tal como es. Queremos ver la vida tal como se experimenta, dentro de esta máquina blanda".

La frase fue tan resonante que inspiró el título del segundo álbum de estudio de Parks: My Soft Machine. "Eso es exactamente lo que este disco es para mí: el mundo a través de mis ojos, a través del prisma de mi cerebro, cómo lo que siento pasa a través de mi piel y mi cuerpo", dijo a GRAMMY.com.

Aunque tiene la intención de practicar la paciencia, la artista alternativa británica nunca ha caído en la pasividad. Parks, una poeta de corazón, cuenta detalles delicados como cadenas de joyas, primero en su par de EP prometedores de 2019 y luego con su aclamado debut, Collapsed in Sunbeams de 2021. El lustroso álbum brilló como un tesoro, obteniendo nominaciones al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Alternativo en 2022.

Elogiado por su franqueza y debates sobre la salud mental, Collapsed in Sunbeams demostró que Parks sabe cómo ponerle música a los recuerdos de una manera que capte la luz. My Soft Machine continúa este patrón reflexivo: es un caleidoscopio en el alma de Parks, mezclado con serendipia, consuelo y color. El título del álbum evoca una polaridad inusual tanto de delicadeza como de automatización, pero el disco es todo menos mecánico. El 26 de mayo, My Soft Machine se estremece con seriedad y calidez hasta el punto del dolor, mostrando su honestidad como una carta escrita a mano para un ser querido.

Teniendo en cuenta el tema a menudo pesado del álbum, podría sorprender que Parks describa su proceso creativo suelto como lleno de más "tonterías" que nunca. Pero el lado experimental y fácil de adaptar del disco refleja el enfoque de Parks hacia la vida y la música: tiene el don de encontrar optimismo en la oscuridad.

Parks se volvió introspectiva y compartió con GRAMMY.com cómo los viajes y el cuidado personal se manifiestan positivamente en su vida, y cómo My Soft Machine la llenó con un sentido de propósito.

¿En qué espacio mental estabas cuando trabajabas en My Soft Machine? ¿Cómo se compara tu enfoque con hacer Collapsed in Sunbeams?

Yo estaba en un espacio de cabeza emocionalmente elevado. Tenía mucho que necesitaba dejar, desenredar y entender sobre mí mismo. Necesitaba examinar realmente lo que llevaba conmigo por el mundo.

El enfoque fue mucho más colaborativo y suelto que Collapsed in Sunbeams. Hubo muchas improvisaciones, traer músicos singulares como David Longstreth, cambiar de opinión y esculpir canciones durante meses. Hubo muchas más tonterías y una calidad experimental en todo el proceso de creación de My Soft Machine.

¿Qué aprendiste sobre ti mientras trabajabas en My Soft Machine?

Aprendí que la escritura y la música son verdaderamente el núcleo de lo que soy: cuando tengo un día libre, conduzco y escucho NTS (Radio) o me siento y pienso en un guión o una novela: lo que hago. es verdaderamente quien soy. Creo que también aprendí que soy un creador bastante intuitivo e impaciente. Realmente me sirvió para tener paciencia y esperar a que las canciones se revelaran.

Usas menciones de color de manera tan bella y precisa a lo largo de tu música. ¿Qué colores o estética asocias con My Soft Machine versus Collapsed in Sunbeams? Si tuvieras que hacer un moodboard para My Soft Machine, ¿cómo sería?

Tendría una gran cantidad de malhumorados púrpuras, azules cielos nocturnos, el verde de los helechos, el fucsia de las buganvillas en primavera en Silverlake. Estaría la escena de baile de "Happy Together" de Wong Kar Wai, la imagen "Broadway (Joy)" de 2001 de Justine Kurland, el skate bowl en Paranoid Park, los ojos de mi amante en la luz del atardecer, el olor a rosas pisoteadas. , y el escozor de la erupción de la carretera cuando te caes de una bicicleta cuando eras niño.

Me llamó la atención la producción experimental y extrovertida de My Soft Machine, especialmente en "Devotion". ¿Qué inspiró los sonidos de este álbum? ¿Qué tipo de texturas buscas en las pistas?

La paleta era simplemente "canciones y sonidos que siempre me han encantado", desde "Last Splash" de Breeders hasta el disco de Dijon, "Come On You Slags" de Aphex Twin, BLACK METAL de Dean Blunt y "I Bet sobre la pérdida de perros" de Mitski. Creo que me atraen las texturas crujientes, texturas que me hacen temblar o ponerme la mano en el corazón porque me tambaleo, texturas que sirven a la historia.

La artista de performance Marina Abramović dijo que el gran arte es perturbador y, en una entrevista anterior, equiparaste esta perturbación con el cambio. ¿Cómo te ha ayudado trabajar en My Soft Machine a ver tu vida o el mundo de una manera diferente?

Creo que me llenó de un sentido de propósito; Me sentí tan impulsada, arraigada y asentada en mi propia identidad. Me hizo creer en la serendipia, en el hecho de que la imaginación es realmente mágica y que la capacidad de poner palabras difíciles y nebulosas en algo concreto es la bendición más grande que jamás recibiré.

¿Cómo fue trabajar con Phoebe Bridgers para "Pegasus"? ¿Qué busca en los colaboradores?

Phoebe es un alma tan generosa. Crea porque le encanta, es muy inteligente, divertida y amable. Creo que solo busco personas amables que me entiendan y por qué hago lo que hago.

¿Cuál es tu entorno ideal para el trabajo creativo? ¿Cómo impactan los viajes en tu creatividad y qué lugares son tus favoritos para volver a visitar?

Me encanta trabajar en una casa: perros corriendo, máquinas de cinta e instrumentos de percusión oscuros, té y el suéter de alguien dejado en el sofá. Tiene que sentirse vivido y cálido.

Viajar definitivamente me abre; regresar a un lugar como Tokio, Nueva York o Nueva Zelanda simplemente me emociona con el mundo y las posibilidades creativas. Me encanta hablar con la gente y entender sus rituales y sus subculturas musicales. Viajar me hace más empático.

¿Cómo sientes que has cambiado desde que lanzaste Collapsed in Sunbeams? ¿Qué has aprendido que desearías que tu yo más joven hubiera sabido?

Me he vuelto más asertivo y más confiado en el flujo y reflujo de mi habilidad para hacer cosas geniales. He aprendido a valorar realmente el tiempo que paso en el agua, con amigos, organizando pequeñas cenas y viendo programas tontos. Ojalá mi yo más joven hubiera sabido que los sueños se hacen realidad, pero a quien se le da mucho, se le espera mucho.

Has sido muy abierto sobre cómo las giras han impactado tu salud mental. ¿Cómo has aprendido a priorizar el autocuidado? Después de su anuncio de Instagram, ¿cómo fue ver a otros músicos acercarse y compartir palabras de apoyo?

He aprendido a priorizar el autocuidado escuchándome realmente a mí mismo, entendiendo dónde me siento más tranquilo y sacando más tiempo para hacerlo. Reservar tiempo para acampar o ir al spa coreano o cepillar las púas de la piel de mis perros o pasar el rato con mi novia.

Me sentí tan sostenida cuando otras personas se acercaron diciendo "oye, siento lo mismo". No sabía qué esperar y no obtuve nada más que amabilidad.

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Foto: Kristy Sparow/Getty Images, Kevin Winter/Getty Images para LARAS, Kevin Winter/Getty Images para The Recording Academy, Alberto E. Rodriguez/Getty Images para The Recording Academy, Stephen J. Cohen/Getty Images, Gustavo García Villa

noticias

Celebre el Mes del Orgullo LGBTQIA+ 2023 con una lista de reproducción de 50 canciones que abarca géneros y generaciones, en honor a artistas pioneros y aliados como George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga y Ariana Grande y muchos más.

El año pasado, los artistas de la comunidad LGBTQIA+ continuaron generando cambios y haciendo historia, específicamente, historia de los GRAMMY. En noviembre pasado, Liniker se convirtió en la primera artista trans en ganar un premio Latin GRAMMY cuando se llevó a casa Mejor Álbum MPB por Indigo Borboleta Anil; tres meses después, Sam Smith y Kim Petras se convirtieron en los primeros artistas no binarios y trans, respectivamente, en ganar el premio GRAMMY a la mejor interpretación pop de dúo/grupo por su pecaminosa colaboración "Unholy".

Solo esas dos hazañas demuestran que la comunidad LGBTQIA+ está teniendo un impacto cada vez mayor cada año. Así que este Mes del Orgullo, GRAMMY.com celebra esos avances con una lista de reproducción de éxitos y clásicos atemporales que están impulsando conversaciones sobre igualdad y justicia para la comunidad LGBTQIA+.

A continuación, escuche 50 canciones de artistas de todo el espectro LGBTQIA+, incluidos "Unholy" y "Baby 95" de Liniker, en Amazon Music, Spotify, Apple Music y Pandora.

(Arriba) Jim Dyson/Getty Images, Astrida Valigorsky/WireImage, Jeff Kravitz/FilmMagic (Centro) Kevin Winter/Getty Images para The Recording Academy, Frank Hoensch/Redferns, Munachi Osegbu, Jeff Kravitz/Getty Images para CMT, Dave Benett/ Getty Images (Abajo) Dave Benett/Getty Images para Givenchy Beauty, Jim Dyson/Getty Images, Scott Dudelson/Getty Images

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Desde la poco convencional 'The Girl Is Crying In Her Latte' de Sparks hasta la conmovedora narración de 'Broken by Desire to Be Heavenly Sent' de Lewis Capaldi, y el R&B de Lola Young y Arlo Parks, echa un vistazo a los 15 álbumes que se lanzarán este mayo.

La primavera está en plena floración, y con ella llega una gran cantidad de discos inspiradores y giras imperdibles. Mayo trae sobre nosotros el regreso de gigantes y algunos recién llegados prometedores, y ya sea que te guste la música country de Parker McCollum o el pop mexicano de AQUIHAYAQUIHAY, los lanzamientos de este mes ofrecen algo para todos los gustos.

Este mes, los Jonas Brothers finalmente hacen su esperado regreso con The Album, mientras que Ed Sheeran completa su serie de símbolos matemáticos con Subtract. Paul Simon convertirá los sueños en realidad con Seven Psalms, y el colectivo tuareg Tinariwen continuará su exploración del blues del desierto en Amatssou. El grupo de pop-punk de los primeros años, Exploding Hearts, obtendrá una reedición ampliada y remasterizada, y la experta en música dance LP Giobbi hará su debut en un álbum de estudio con Light Places.

A continuación se muestra una guía con 15 álbumes imperdibles que saldrán en mayo de 2023. Sigue leyendo para conocer los nombres conocidos que podrían reavivar tu pasión y los actos en ciernes que harán florecer tu curiosidad.

Fecha de lanzamiento: 5 de mayo

Completando la serie de álbumes de Ed Sheeran titulados después de símbolos matemáticos, Subtract (estilizado como -), incluirá 14 cortes que tratan sobre el "miedo, la depresión y la ansiedad" del cantante a lo largo de las dificultades que dieron forma a su último año, según una publicación de Instagram.

Sheeran agregó que el diagnóstico de tumor de su esposa durante el embarazo, la muerte de su mejor amigo Jamal Edwards y un juicio por plagio en 2022 "cambiaron mi vida, mi salud mental y, en última instancia, la forma en que veía la música y el arte", lo que lo llevó a desechar "un una década de trabajo con mis pensamientos más profundos y oscuros".

Producido por Aaron Dessner de The National, Subtract se anuncia como un álbum acústico, que va desde "texturas recortadas y de tendencia folk hasta arreglos orquestales/de banda completa más audaces", que se pueden ver a través del prelanzamiento de "Boat" y el sencillo principal. "Ojos cerrados."

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

El sexto álbum de estudio de los Jonas Brothers ha sido objeto de burlas desde 2020, pero después de varios retrasos (incluida la pandemia de COVID-19), The Album se lanzará al mundo. El trío le dijo a Variety que la continuación de Happiness Begins de 2019 "presenta elementos del pop clásico de los 70 y estadounidense con un toque moderno", y se inspiró en otro trío de hermanos, los Bee Gees, así como en las bandas de rock Doobie Brothers y America.

Producida por Jon Bellion (que también es el único artista destacado del álbum), la mayoría de sus pistas se interpretaron en el quinto y último espectáculo de Broadway de los Jonas Brothers el 18 de marzo de 2023. Sin embargo, las expectativas siguen siendo altas ya que el lanzamiento del álbum estará acompañado por una gira aún por anunciar.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Fusionar los talentos del productor/DJ Kaytranada y el rapero Aminé podría haber sido uno de los esfuerzos más ambiciosos de 2023.

Aunque han sido colaboradores frecuentes desde 2013, incluida Kaytranada que produjo tres canciones del mixtape Calling Brio de Aminé de 2015, esta es la primera vez que unen fuerzas para un disco completo como Kaytraminé.

El primer sencillo del proyecto, "4EVA", presenta a Pharrell Williams de Neptunes en la voz y la coproducción. A juzgar por su vibra, parece que el verano ya tiene banda sonora oficial.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Gold Chain Cowboy de 2021 colocó a Parker McCollum en el camino para convertirse en una estrella de la música country. El debut en un sello importante siguió a dos álbumes autoeditados: The Limestone Kid de 2015 y Probably Wrong de 2017, y terminó ganando el premio al Nuevo Artista Masculino del Año en los American Country Music Awards, así como un sencillo de doble platino, "Pretty Heart, y un sencillo con certificado de oro, "To Be Loved by You".

McCollum continúa mirando hacia adelante con Never Enough. Entre sus 15 pistas, está la primera vez que dijo "cerveza" en una canción, así como los sencillos "Handle on You", "Stoned", "I Ain't Going Nowhere" y "Speed". El cantante también está extendiendo su gira durante el verano, con la participación de otros artistas country como Larry Fleet, Randy Rogers Band y Flatland Cavalry en algunas fechas.

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

El músico, productor y empresario transgresor LP Giobbi cree en "perderse y descubrir que es exactamente donde se suponía que debía estar".

La declaración, y el título de su álbum de estudio debut, Light Places, sigue la letra de "Scarlet Begonias" de Grateful Dead: "De vez en cuando te muestran la luz en los lugares más extraños / si lo miras bien". Giobbi, quien también es un Deadhead confeso, dijo que la letra es una de las favoritas de su padre, "y casi una filosofía de la forma en que vive y nos enseñó a vivir a mi hermano y a mí".

Producido casi en su totalidad durante los vuelos mientras recorría el mundo con sus sesiones de DJ de "banda de jam de una sola mujer", Light Places expande el entrenamiento de jazz clásico de Giobbi en ritmos de baile dinámicos y presenta colaboraciones con DJ Tennis, SOFI TUKKER, Caroline Byrne y más. Como adelanto, recientemente lanzó los sencillos "Can't Let You Go (feat. Little Jet)" y "All I Need".

Fecha de lanzamiento: 12 de mayo

Los precursores del M-pop (pop mexicano) y una autoproclamada "anti-boyband", AQUIHAYAQUIHAY son conocidos por mezclar géneros latinos tradicionales con R&B y hip-hop. El quinteto de veinteañeros está listo para lanzar un nuevo álbum, NO ME BUSQUES DONDE MISMO.

Formado en 2016, AQUIHAYAQUIHAY lanzó su álbum debut, DROPOUT en 2019 y firmó con el sello latino underground del DJ/productor Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. El grupo lanzó dos EP en 2021, titulados :) y :(.

Aunque los sonidos y las influencias de NO ME BUSQUES aún no se han revelado, la banda lanzó dos sencillos de adelanto, "Duelo" y "B-day", un adelanto de TikTok, y anunció una gira por México en junio.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

"¿Están listos para algo de música nueva?" Summer Walker le preguntó a la multitud durante su presentación en el Festival Dreamville de abril. La pregunta fue precedida por el anuncio de su próximo EP, Clear 2: Soft Life.

Clear 2 es una secuela del primer EP de Walker, Clear de 2019, que se lanzó solo nueve meses antes de su álbum de estudio debut, Over It. Debutando en el No. 2 en la lista Billboard 200, el LP obtuvo la mayor semana de reproducción de un álbum de R&B de una mujer, y convirtió a la cantante en una fuerza para ver. Su segundo álbum de 202, Still Over It, superó a su predecesor y debutó en el número 1 en la misma lista.

"Este, quiero que sea mucho más largo para que realmente pueda sacar ese sonido", dijo Walker recientemente a Billboard sobre su próximo EP. "Hago lo que tengo que hacer para la radio, pero estoy muy emocionado por [Clear 2]. Con suerte, mi presupuesto estará permitido".

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

"Si no está roto, no lo arregles" parece ser un dicho por el que Lewis Capaldi vive actualmente. La sensación escocesa dijo en un comunicado de prensa que no quiere "crear un nuevo sonido para mí, o reinventarme", y por eso su esperado segundo álbum de estudio, Broken by Desire to Be Heavenly Sent, seguirá su habitual entrega impulsada emocionalmente.

El álbum se grabó con una configuración mínima, que constaba solo de una "pequeña interfaz, una computadora portátil, parlantes y un micrófono vocal Shure SM7B", así como el mismo equipo que trabajó en su primer álbum, el éxito de ventas de 2019, Divinely Uninspired. hasta un punto infernal: TMS, Phil Plested, Nick Atkinson y Edd Holloway.

Precedido por los sencillos "How I'm Feeling Now", "Forget Me", "Pointless" y "Wish You the Best", de los cuales los últimos tres encabezaron la lista de singles del Reino Unido, parece que Capaldi tiene razón en apostar por su intento. y verdadera fórmula, con suficientes habilidades para despertar la curiosidad de la audiencia, una y otra vez.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Seven Psalms es el decimoquinto álbum de Paul Simon y el primero con material nuevo desde Stranger to Stranger de 2016. Según el cantante de seis décadas, el proyecto se le ocurrió en un sueño y se inspiró en el Libro de los Salmos.

Incluyendo siete pistas acústicas que están destinadas a ser escuchadas como una sola pieza ininterrumpida, el álbum también presenta al grupo vocal británico VOCES8 y la participación de la esposa de Simon, la cantante y compositora Edie Brickell.

Se dice que Seven Psalms es una desviación de cualquiera de sus trabajos anteriores, que abarca los ilustres álbumes de Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water, Sounds of Silence y más. También se lanzará un documental adjunto, In Restless Dreams.

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Mientras que Juanes encontró un gran éxito en 2021 con su álbum de versiones Origen, ganando Mejor Álbum Pop/Rock en los Premios Grammy Latinos y Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo en los Premios GRAMMY, su último trabajo original data de 2019, con el LP Más futuro. que pasado.

Teniendo en cuenta los eventos por los que pasó el mundo, 2019 se siente más como hace un siglo. Por lo tanto, Vida Cotidiana (o "vida cotidiana", en español) llega como un testimonio de las reflexiones y cambios de la estrella colombiana durante este tiempo turbulento.

La colección de 11 pistas también marca el regreso de Juanes a las bases del rock y el folk latinoamericano, mientras examina "el amor, el matrimonio, la familia y su país", según un comunicado de prensa. Hasta el momento, lanzó tres sencillos de adelanto enamorados del álbum: "Amores Prohibidos", "Gris" y "Ojalá".

Fecha de lanzamiento: 19 de mayo

Amatssou significa "más allá del miedo" en tamashek, el idioma nativo del colectivo tuareg Tinariwen, que, a su vez, significa "desiertos". Conocidos por su resistencia sociopolítica y su compromiso de retratar las luchas de Malí, Amatssou es un título apropiado para el noveno álbum de estudio de la banda.

Grabado dentro de una carpa de estudio improvisada en Argelia, el disco fue producido en Los Ángeles por el ganador del GRAMMY Daniel Lanois) y presenta a los músicos de country Wes Corbett y Fats Kaplin, fomentando el vínculo del colectivo con el estilo musical. En un comunicado de prensa, se dice que Tinariwen "siempre ha sido una banda de country, aunque una versión norteafricana del género más norteamericano".

Tinariwen se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa a partir del 27 de mayo en la Old Town School of Folk Music de Chicago. También actuarán en festivales como Glastonbury y Roskilde.

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

En contraste con su delicada voz, el cantautor británico Arlo Parks dijo en un comunicado que su segundo álbum, My Soft Machine, trata sobre "la ansiedad de los veinte, el abuso de sustancias de los amigos que me rodean, las vísceras de estar enamorado de la primera vez, navegando por el trastorno de estrés postraumático, el dolor, el autosabotaje y la alegría". En resumen, es un disco sobre "cómo es estar atrapado en este cuerpo en particular".

Con un talento excepcional para transcribir emociones crudas en música espaciosa y contemplativa, Parks ha dado una idea de qué esperar de este lanzamiento a través de los sencillos "Blades", "Impurities" y "Weightless". También celebrará este momento con una gira por Europa y Asia en los próximos meses, incluidas actuaciones en las ediciones de España y Portugal del Festival Primavera Sound.

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

"Y me gusta pensar que estoy creciendo y que estoy aprendiendo/Pero no tengo idea de lo que hay debajo", reflexiona Lola Young, del sur de Londres, en "Stream of Consciousness", el sencillo principal de su próximo álbum. , mi mente divaga ya veces se va por completo.

Después de su EP de 2021 After Midnight, se dice que el lanzamiento refleja el "viaje de Young para ser mujer y descubrir quién soy". A través de sus conmovedoras letras, la joven de 21 años da un vistazo a las alegrías y dolores del amor en la década de 2020. "Te juro que no duele / La estás mirando / Te estoy mirando a ti", reflexiona en "Annabel's House (From The Train)".

Nominada para el premio Rising Star en los premios BRIT 2022, también reveló en una entrevista para NME que el álbum será "ligeramente diferente" de su trabajo anterior, con influencias más retro, rock alternativo e indie con un "borde crudo". ."

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

Exploding Hearts, de corta duración pero aún impactante, tendrá una nueva oportunidad de llegar a más fanáticos esta primavera. Su álbum de 2003 de clásicos del power-pop, Guitar Romantic, está siendo reeditado para celebrar su 20 aniversario.

Poco después del lanzamiento del álbum en 2003, tres miembros de la banda fallecieron trágicamente en un accidente de camioneta cuando regresaban a casa de un concierto en San Francisco. Los miembros sobrevivientes King Louie Bankston (quien falleció el año pasado) y el bajista Terry Six mantuvieron su legado a través del dúo Terry & Louie. Ahora, Six se asoció con el productor original de la banda, Pat Kearns, para la reedición del álbum y planea tocar en espectáculos tributo en los próximos meses.

Guitar Romantic (Expanded & Remastered) presentará material inédito, como conversaciones de los miembros, una mezcla de King Louie de "I'm A Pretender" y una versión inédita de "So Bored".

Fecha de lanzamiento: 26 de mayo

"Tantas personas están llorando en su café con leche" es el tipo de reflexión sobre el mundo contemporáneo que solo el extravagante dúo Sparks podría haber transformado en una pista atractiva e ingeniosa. La letra proviene de "The Girl is Crying In Her Latte", un sencillo de adelanto de su próximo álbum de estudio del mismo nombre.

Protagonizada por Cate Blanchett y sus elegantes movimientos de baile en el video musical, la pista es una prueba de que Sparks todavía tiene el dedo en el pulso de la cultura, incluso después de cinco décadas de actividad. "Veronica Lake", el segundo sencillo del proyecto, mantiene la misma vena, dando un giro moderno a la narrativa de la actriz Veronica Lake cambiando su peinado para proteger a los trabajadores de la fábrica durante la Segunda Guerra Mundial.

The Girl Is Crying In Her Latte llega después de A Steady Drip, Drip, Drip de 2020, y será su primer lanzamiento bajo Island Records en 47 años. La pareja de pop rock también tiene programado realizar una gira por varias ciudades de los EE. UU., Europa y Japón en el verano.

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FOTO: Rich Fury / Personal

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Olivia Rodrigo gana el GRAMMY a Mejor Artista Revelación en los GRAMMY 2022

Olivia Rodrigo ganó como Mejor Artista Nuevo en los GRAMMY 2022. Esta victoria es la segunda de la cantante y compositora de los GRAMMY 2022: ganó el premio a la Mejor interpretación pop solista por "licencia de conducir" más temprano en la noche, y está nominada en siete categorías.

Saweetie, Arlo Parks, The Kid LAROI, Japanese Breakfast, Glass Animals, FINNEAS, Baby Keem, Jimmie Allen y Arooj Aftab fueron los otros nominados en la prestigiosa categoría.

Consulta la lista completa de ganadores y nominados a los GRAMMY 2022.

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El número de apertura de la Ceremonia de estreno de los GRAMMY 2022, que se transmitirá en vivo desde Las Vegas el domingo 3 de abril, contará con una actuación especial de múltiples nominados que incluye a Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper y The Isaacs.

El ganador del GRAMMY y actual nominado, LeVar Burton, será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia de estreno de la 64.ª entrega de los premios GRAMMY de este año en el MGM Grand Conference Marquee Ballroom en Las Vegas. Para dar inicio a la ceremonia, el número de apertura contará con una actuación especial de múltiples nominados que incluye a Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper y The Isaacs. Otros artistas programados para actuar incluyen a los nominados actuales Jimmie Allen, Ledisi, Mon Laferte, Allison Russell y Curtis Stewart. Presentando los primeros premios GRAMMY del día están los actuales nominados Jimmie Allen, Arlo Parks, Nate Bargatze, Nnenna Freelon, Pierce Freelon y Sylvan Esso, y el cinco veces ganador del GRAMMY y ex presidente de la Junta de Síndicos de la Academia de la Grabación, Jimmy Jam. La 64.ª ceremonia de estreno de los premios GRAMMY se transmitirá en vivo desde Las Vegas el domingo 3 de abril a las 3:30 p. m. ET/12:30 p. m. PT en YouTube en Recording Academy / GRAMMY y en live.grammy.com.

"Estoy emocionado de presentar esta celebración de los mejores artistas de todos los géneros y formas de arte", dijo Burton, presentador de la ceremonia de estreno de los premios GRAMMY de este año y actual nominado en la categoría de Mejor álbum de palabras habladas (incluye poesía, audiolibros y narración de cuentos). para Consecuencias. "Me siento increíblemente honrado de estar representado en la categoría de Mejor Palabra Hablada este año histórico, con una cohorte de otros cinco hombres negros extraordinariamente talentosos, junto con las palabras del difunto gran congresista John Lewis".

Escucha ahora:Llegó la lista de reproducción oficial de los GRAMMY 2022: Conozca a los nominados con 146 canciones de Lil Nas X, BTS, Olivia Rodrigo, Doja Cat y más

Para los GRAMMY de 2022, oficialmente conocidos como los 64.os Premios GRAMMY, Allen recibió una nominación al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo; Arlo Parks está nominado a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Música Alternativa (Collapsed in Sunbeams); Bargatze está nominado a Mejor Álbum de Comedia (The Greatest Average American); Cunningham recibió una nominación a Mejor Álbum Folclórico (Miércoles (Edición Extendida)); Falu está nominado a Mejor Álbum de Música Infantil (A Colorful World); Nnenna Freelon está nominada a Mejor Álbum Vocal de Jazz (Time Traveler); Pierce Freelon recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Infantil (Black To The Future); Ledisi compite por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional (Ledisi Sings Nina); Mon Laferte está nominado a Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejana) (Seis); Pe'a recibió una nominación a Mejor Álbum de Música de Raíces Regionales (Kau Ka Pe'a); Popper está nominado a Mejor Álbum de Blues Tradicional (Traveler's Blues); Russell está nominado a Mejor interpretación de raíces americanas ("Nightflyer"), Mejor canción de raíces americanas ("Nightflyer" con Jeremy Lindsay) y Mejor álbum americano (Outside Child); Stewart recibió una nominación a Mejor Solista Instrumental Clásico (Of Power); Sylvan Esso están nominados a Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica (Free Love); y The Isaacs están nominados a Mejor Álbum de Roots Gospel (Songs For The Times).

Leer más:Se anunciaron artistas adicionales de los GRAMMY 2022: Jon Batiste, Foo Fighters, HER, Nas, Chris Stapleton, Ben Platt, Rachel Zegler y más confirmados

Después de la Ceremonia de estreno, los GRAMMY 2022 se transmitirán en vivo por CBS y Paramount+ de 8 a 11:30 p. m. ET/5 a 8:30 p. m. PT.

Branden Chapman, Ruby Marchand, Chantel Sausedo y Rex Supa producen la 64.ª ceremonia de estreno de los premios GRAMMY en nombre de la Recording Academy. Greg Fera es productor ejecutivo y Cheche Alara es productor musical y director musical.

La Academia de Grabación presentará los GRAMMY 2022 el domingo 3 de abril, en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, en CBS Television Network y en vivo y bajo demanda en Paramount+ de 8 a 11:30 p. m. ET / 5–8 :30 p. m. (hora del Pacífico). Antes de la transmisión, la Ceremonia de Estreno de los Premios GRAMMY se transmitirá en vivo en live.grammy.com y en el canal de YouTube de la Academia de la Grabación. Los detalles adicionales sobre las fechas y ubicaciones de otros eventos oficiales de la Semana GRAMMY están disponibles aquí. Obtenga más información sobre cómo ver la entrega de premios GRAMMY 2022 y entusiásmese con la lista completa de nominaciones a los GRAMMY 2022. Para obtener más cobertura, actualizaciones y noticias de última hora de los GRAMMY, visite las redes sociales de Recording Academy en Facebook, Instagram, TikTok y Twitter.

Entrega de premios GRAMMY 2022: lista completa de nominaciones